Le matériel essentiel pour un studio vidéo pédagogique

Vous entendez ci et là, digitalisation, vidéo pédagogique, contenu engageant, etc., et vous vous décidez enfin de produire vos propres vidéos, en tant qu’indépendant ou en interne. Mais vient la question inévitable : où filmer ? Le studio paraît évident, mais vous souhaitez le vôtre, à votre image ! Reste donc à savoir, que mettre dans mon studio ? Ai-je besoin de panneaux d'insonorisation comme les professionnels ? Ai-je vraiment besoin de spots accrochés au plafond avec une régie digne d’une chaîne télévisée ?

C’est ici que j’interviens pour vous guider à travers l'aménagement de votre studio vidéo. Ensemble, nous allons aborder les indispensables d’un studio vidéo et réfléchir à comment s’équiper efficacement et de façon économique ! 

La caméra : le cœur de votre studio

Pour commencer, la ou les caméras. Votre caméra est le premier garant de la qualité de votre vidéo. S’il existera toujours des logiciels ou des solutions tierces pour améliorer votre rendu, ces solutions sont chronophages et demandent souvent une certaine connaissance du travail audiovisuel. Mieux est votre caméra, moins de travail vous aurez derrière. Ici, on oublie la webcam. Si certains modèles peuvent offrir des rendus satisfaisants, vous rencontrerez souvent des soucis de qualité à moins d’investir dans des webcams hautes gammes mais coûteuses.

En ce qui concerne la caméra, un reflex numérique (DSLR) ou un hybride sont les options les plus optimales grâce à la flexibilité qu’offre le changement d’objectifs et le large éventail de réglages que ceux-ci offrent. Mais pour les budgets les plus serrés, un smartphone récent est une excellente alternative. On la couplera simplement à une application dédiée comme Blackmagic Camera, qui est gratuite et complète, disponible sur Android et iOS.

L'éclairage : mettez en valeur votre sujet

On a fortement tendance à l’oublier, mais l’une des principales différences entre une image de bonne qualité et de mauvaise qualité repose sur l’éclairage. Sans rentrer dans les détails, une caméra fonctionne en captant la lumière. Plus il y a de lumière, plus il y a de détails disponibles à capter et donc une meilleure image (attention malgré tout à ne pas trop inonder votre sujet de vidéo de lumière, vous risquez de la surexposition !).

Schéma d'une installation à 3 points de lumière

L’idée est de trouver un bon équilibre pour bien éclairer sans surcharger. Pour ça, on utilise habituellement une combinaison de trois ou quatre points de lumières (lumière principale, lumière d'appoint et contre-jour). Avec la lumière principale, on va vouloir apporter le plus de lumière globale dans le studio. Avec la lumière d’appoint, on vient rajouter une source lumineuse pour contrebalancer la lumière marquée de la lumière principale. Et enfin avec la lumière de contre-jour, on vient détourer notre sujet en l'éclairant par derrière. Si on veut installer une quatrième ou cinquième lumière, on va les placer derrière notre sujet, face vers le fond. On veut faire disparaître les ombres qui pourraient apparaître derrière votre sujet. Dans le milieu, on appelle ça “dégager les ombres”. 

Pour les spots, il en existe de nombreux. Chez Kawalearn, nous utilisons et recommandons des panneaux LED, par exemple de chez Godox, plus faciles à utiliser, moins énergivores et ce sont de faibles sources de chaleur. Si vous pouvez vous équiper de diffuseurs pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures, c’est un plus mais pas un indispensable.

Panneau LED par Godox, le LED1000D II
Crédits : Godox

Le son : un élément souvent négligé

Certains trouveront cela peut-être paradoxal, mais le son est tout aussi voir plus important que la qualité d’image en terme de confort de visionnage. Ce n’est pas une norme ou un dogme, mais une simple réaction physiologique, notre cerveau arrive plus facilement à suivre une vidéo avec une image moindre mais un son de bonne qualité que l’inverse (la faute à nos petites oreilles exigeantes). 

Ainsi, on va vouloir se doter d’un micro de qualité. Un micro-cravate est parfait pour capturer votre voix de manière nette et isolée des bruits ambiants. Chez Kawalearn, nous utilisons des Rode Go II Wireless couplés à un petit micro-cravate. Cette référence est un exemple parmi d’autres, Boya est aussi un bon fabricant de micro-cravate, à vous de faire votre choix. Si vous projetez de filmer qu’un certain type de vidéo, comme des interviews par exemple, un micro plus spécifique pourrait montrer plus d’avantage, comme un micro canon sur perche dans ce cas précis. L’avantage d’un micro-cravate est qu’il conviendra dans la majorité des cas pour du tournage studio. N'oubliez pas un casque audio pour contrôler la qualité de l'enregistrement en temps réel !

Set complet du RØDE Wireless GO II : Un récepteur et 2 émetteurs

Si pour les autres équipements, on peut aller chercher des alternatives moins coûteuses pour initier sa pratique avant d’investir, le son est réellement primordial et constitue le seul réel investissement au préalable. Ne le négligez pas, vos spectateurs vous en remercieront !

Le trépied : stabilité et professionnalisme

Qui dit caméra, dit trépied. Un trépied stable est indispensable pour éviter les tremblements et obtenir une image fluide. Choisissez-en un robuste, adapté au poids de votre caméra et réglable en hauteur. Un trépied avec rotule fluide vous permettra de réaliser des mouvements de caméra doux et professionnels mais ceux-ci peuvent se montrer anecdotique si vous travaillez dans un petit espace où on aura tendance à choisir des plans fixes, plus simples à mettre en place et tout aussi efficaces.

L'arrière-plan : l’ambiance de votre studio

Nous avons notre caméra, notre micro, notre trépied, nos lumières. Il ne nous reste plus qu’à s’occuper de notre arrière-plan. Ici, deux équipes : les fonds unis ou les décors. 

Pour les fonds unis, on va pouvoir se diriger soit vers un simple mur, soit vers de la toile tendue, soit sur des rouleaux de papier. Si le mur est de loin la solution la plus simple et souvent la plus économique, elle demande aussi un mur dans un état impeccable et risque de vous générer des reflets ou de révéler ses légères imperfections. Pour la toile tendue ou les rouleaux de papier, il existe de nombreuses options, aux prix et qualités variables. Pour les couleurs, les trois grands classiques sont le blanc, le noir et le vert. Le blanc et le noir sont privilégiés pour des questions d’ambiances et de lumières. Le vert quant à lui est privilégié pour effectuer des incrustations vidéos via des logiciels de montage. Les incrustations demandent plus de travail en post-production, mais avec un bon jeu de lumière pourra vous permettre de ne pas vous limiter entre fond uni OU décor.

Le dirigeant de Kawalearn présentant devant un fond blanc

Pour le décor, on va vouloir orienter notre mise en scène autour de notre thématique. Généralement, on opte pour des ambiances de bureaux, avec des bibliothèques, un bureau, un ordinateur, quelques plantes afin d’adoucir l’ambiance. Chacun a sa propre sensibilité en termes de décoration intérieure mais on dénote une tendance globale : des intérieurs aux couleurs chaudes ou impressions bois, quelques plantes pour végétaliser le décor et des étagères ou bibliothèques avec quelques livres ou éléments décoratifs. Dans l’idéal, décorer votre studio avec des éléments modulables ou facilement déplaçables. Un décor difficilement modifiable ou retirable vous apportera plus d’inconvénients que d’avantages.

Exemple de tendance pour vos décors de vidéo. Crédits : Livestorm.co

Conclusion :

Un dernier conseil pour terminer cet article : n'hésitez pas à commencer avec du matériel d'occasion pour limiter les coûts. L'essentiel est d'avoir des bases solides et de monter en gamme au fur et à mesure de vos besoins. À l'exception d'un microphone de bonne qualité, nul besoin d'investir pour débuter. Avec ce matériel essentiel, vous êtes prêt à créer des vidéos pédagogiques de qualité qui captiveront votre public ! Bonne vidéo à vous !