Le motion design pour tous : quel outil choisir ?

Le motion design, avec sa capacité à animer l'information et à raconter des histoires de manière dynamique, s'impose depuis ces dernières années comme une solution de choix. Mais comment s'y prendre lorsque l'on n'est pas un graphiste chevronné ou que les budgets sont serrés ? Heureusement, les outils de création se sont démocratisés, offrant des plateformes prometteuses. Aujourd'hui, nous allons décortiquer quatre acteurs majeurs de ce marché SaaS (Software As A Service) : Vyond, Powtoon, Animaker et Renderforest. L'objectif ? Vous aider à identifier le compagnon idéal pour vos futures créations animées. Examinons-les individuellement pour mieux cerner leurs spécificités et ce qu'elles peuvent concrètement vous apporter.

Renderforest : Le motion design vite et bien

Renderforest se distingue de la concurrence par une approche singulière, très fortement axée sur l'utilisation de templates. Si votre besoin principal est de créer rapidement des introductions et conclusions (intros/outros) pour des plateformes comme YouTube, des visualisations musicales, des diaporamas promotionnels dynamiques ou des vidéos explicatives basées sur des modèles préconçus et esthétiques, Renderforest s'impose comme un candidat de premier plan.

Sa force principale est l'efficacité : vous choisissez un template parmi une très vaste collection, vous personnalisez les textes, importez vos images ou vidéos, ajustez les couleurs, et votre vidéo est prête. L'ergonomie, dans ce contexte d'utilisation basée sur les modèles, est donc d'une simplicité extrême. La qualité visuelle des templates proposés est généralement bonne, assurant un rendu professionnel en un minimum de temps. Mais si la production est rapide et efficace avec Renderforest, celui-ci témoigne d'une flexibilité créative moindre lorsqu'il s'agit d'animer des personnages de manière entièrement personnalisée (à partir de zéro) ou de construire des scénarios narratifs complexes et uniques.

Renderforest excelle pour produire vite et bien à partir de canevas existants, mais il offre moins de latitude pour une création purement originale que ne le permettent Vyond ou Animaker. Son système de tarification, souvent lié à la qualité d'exportation souhaitée et au nombre de vidéos produites, est également un élément à prendre en compte dans votre décision. Si son approche du motion design peut rester sommaire comparée à la concurrence, Renderforest se distingue avec des outils de création autres comme un éditeur de sites web, de logos ou de mockups.

Capture d'écran d'éditeur de vidéo de Render Forest

Vyond : Le motion design au service de la puissance narrative

À travers les années, Vyond (anciennement connu sous le nom de GoAnimate) s'est forgé une réputation de leader, particulièrement dans les sphères professionnelles et de la formation en ligne. Son principal atout réside indéniablement dans sa bibliothèque exhaustive d'éléments graphiques et de personnages hautement personnalisables, d'accessoires variés et de décors soignés, et ses différents styles graphiques qui ne cessent de se multiplier. Cette bibliothèque vient également s'ajouter aux créations partagées par la communauté sur leur site.

La plateforme permet de construire des scénarios complexes, incluant des dialogues synchronisés et des actions spécifiques pour les personnages, avec une relative aisance. Du côté des aspects les plus positifs, la flexibilité offerte pour l'animation des personnages et la fonctionnalité de synchronisation labiale automatique représentent des gains de temps non négligeables pour tout créateur. L'ergonomie générale de Vyond est bien pensée, son interface, basée sur le principe du glisser-déposer, devient remarquablement fluide après une courte période d'acclimatation.

Cette richesse fonctionnelle et cette qualité ont cependant un corollaire : Vyond se positionne sur un segment tarifaire plutôt premium. Un autre point à considérer est que, malgré les options de personnalisation poussées, une certaine vigilance est de mise pour éviter une homogénéité stylistique si l'on ne s'investit pas pleinement dans l'appropriation des éléments graphiques disponibles.

Il est idéal pour ceux qui cherchent à produire des contenus e-learning narratifs ou des vidéos explicatives d'entreprise avec un rendu professionnel mais demandera de développer un vrai savoir-faire pour s'émanciper des contraintes (ça tombe bien chez Kawalearn, on vous forme à Vyond afin d'accélérer votre courbe de progression 😉). On pourra aussi regretter l'absence d'une traduction française du logiciel alors que le text-to-speech et la génération de sous-titres sont disponibles en français.

Capture d'écran de l'éditeur vidéo, Vyond Studio

Powtoon : quand Powerpoint rencontre le motion design

Powtoon se présente souvent comme un concurrent direct de Vyond et immédiatement accessible, particulièrement plébiscitée pour la création de vidéos courtes, de présentations animées percutantes ou de contenus destinés aux réseaux sociaux. Sa force incontestable réside dans sa simplicité d'utilisation. En quelques minutes à peine, même un utilisateur novice peut assembler des scènes attrayantes grâce à une vaste collection de templates et d'objets graphiques au style fréquemment coloré et cartoonesque. L'ergonomie est un véritable point fort pour les débutants ; la prise en main est quasi instantanée, favorisant une production rapide de résultats visuellement engageants. Powtoon est donc un excellent choix pour ceux qui ont besoin de dynamiser rapidement leurs présentations ou communications.

Toutefois, cette grande accessibilité peut se transformer en une limitation pour des projets d'une envergure plus conséquente ou exigeant une plus grande finesse. Graphiquement, Vyond et Powtoon se distingue simplement par leurs ambiances graphiques, toutes très esthétiques et également variées. On peut ainsi se sentir un peu à l'étroit si l'on recherche des options d'animation très spécifiques ou si l'on vise un style graphique plus sobre et institutionnel.

Mais la principale différence réside dans la production. Si Vyond se travaille à partir d'une timeline globale découpée en scène, Powtoon se découpe en scène proposant chacune leur propre timeline. Une approche de production plus proche d'un Powerpoint que d'un outil de création vidéo classique, qui ravira les plus néophytes habitués aux logiciels de présentation. 

Capture d'écran de l'éditeur de vidéo de Powtoon

Animaker : Le motion design à la Canva

Animaker joue résolument la carte de la polyvalence, cherchant à couvrir un spectre large de besoins en création vidéo. Sa bibliothèque d'actifs est large et variée, proposant un éventail étendu d'éléments graphiques, de personnages, d'icônes, d'arrière-plans, de video stock et sound stock ainsi que de propriétés (comme Vyond et Powtoon).

Un de ses atouts majeurs est son créateur de personnage avancé, qui offre un niveau de personnalisation assez fin, permettant de créer des avatars uniques. L'ergonomie générale d'Animaker est bien conçue, avec une timeline qui, bien que dense en options et fonctionnalités, demeure compréhensible et relativement facile à maîtriser après un temps d'exploration. Si vous avez déjà expérimenté l'interface de Vyond ou de Canva, celle d'Animaker vous sera très naturelle. Animaker s'efforce ainsi de combiner une richesse fonctionnelle substantielle avec une accessibilité étudiée.

Si Vyond peut se montrer plus poussé une fois la barrière technique franchie, Animaker palie ce léger manque de profondeur technique par une interface plus agréable, permettant de gérer des animations successives avec plus d'aisance. Le revers de cette abondance est que l'interface peut parfois sembler un peu chargée au premier abord, et la navigation peut se révéler moins immédiate que sur Powtoon pour un utilisateur découvrant l'outil. Selon la complexité du projet et le nombre d'éléments en jeu, des ralentissements peuvent occasionnellement être observés.

Si Animaker semble de prime abord une solution prévilégiée pour des néophytes, son modèle économique, bien que très avantageux, pourra vite se montrer restreignant si vous avez une production de vidéos accrues.

Capture d'écran de l'éditeur vidéo d'Animaker

Verdict ?

Alors, quel outil se détachera pour vos projets ? Comme vous l'aurez compris, il n'existe pas de réponse universelle. Le meilleur outil sera celui qui s'alignera le plus harmonieusement avec la nature spécifique de vos productions, votre aisance avec les interfaces numériques, le style graphique que vous privilégiez et, bien entendu, les contraintes budgétaires qui sont les vôtres.

Si la création de modules e-learning narratifs et immersifs avec des personnages bien campés est votre objectif principal, Vyond mérite sans aucun doute une exploration approfondie. Pour des présentations qui captent l'attention et un impact visuel rapide, Powtoon pourrait bien devenir votre meilleur allié. Si c'est la polyvalence, la richesse des actifs et la capacité à toucher à différents styles qui vous motivent, alors Animaker a de solides arguments à faire valoir. Enfin, pour une production efficace, rapide et s'appuyant sur des modèles de haute qualité, particulièrement pour des besoins promotionnels ou d'habillage vidéo, Renderforest se positionne comme une solution de choix.

Mon conseil de vieux routier du motion design ? Ne vous fiez pas uniquement à ma parole ou aux descriptions. La plupart de ces plateformes offrent des périodes d'essai gratuites ou des versions limitées. Saisissez cette opportunité ! Testez leur ergonomie, plongez dans leurs bibliothèques d'éléments, et lancez-vous dans la création d'un petit projet test. C'est en mettant concrètement les mains dans le "moteur" que vous discernerez avec le plus de justesse quelle plateforme vibre en harmonie avec vos besoins spécifiques et votre flux de travail créatif.

Le monde du motion design accessible n'attend que vous ; il ne vous reste plus qu'à choisir judicieusement votre partenaire de création !